Il gabbiano - Traduzione contemporanea

► ČECHOV IN UN ITALIANO CONTEMPORANEO PENSATO PER ESSERE RECITATO AD ALTA VOCE – Una nuova traduzione che restituisce naturalezza, ritmo e immediatezza ai dialoghi senza modernizzare artificialmente il testo: le battute tornano a sembrare pronunciate da persone vive, non conservate dentro un classico.
► UN'EDIZIONE CHE FA VEDERE IL TEATRO MENTRE SI LEGGE – Gli equilibri fra i personaggi, gli sguardi, le entrate, i silenzi, il fuori scena e i cambiamenti di potere vengono messi in primo piano per restituire Il gabbiano alla sua vera natura: non un romanzo dialogato, ma una macchina scenica.
► IL TESTO CHE HA CAMBIATO IL MODO DI PORTARE LA VITA SUL PALCOSCENICO – In Il gabbiano gli eventi decisivi spesso avvengono altrove, le persone parlano di una cosa pensando a un'altra e la tragedia può convivere con una partita a carte. È proprio da questa apparente normalità che nasce una delle rivoluzioni del teatro moderno.
Konstantin Treplev vuole inventare un teatro nuovo. È giovane, insofferente verso le forme tradizionali e soprattutto figlio di Irina Arkadina, attrice celebre incapace di guardare senza ironia l'ambizione artistica del figlio. Per dimostrare che un'altra scena è possibile, Treplev costruisce un piccolo teatro nella proprietà di campagna dello zio e affida il proprio testo a Nina, la ragazza che ama. Ma fra gli spettatori siede anche Boris Trigorin, scrittore famoso e compagno di Arkadina. La serata che dovrebbe consacrare la nascita di qualcosa di nuovo diventa invece l'inizio di una serie di spostamenti imprevedibili.
Da questo intreccio Čechov costruisce una delle opere più sorprendenti del teatro moderno. I personaggi parlano d'amore ma combattono per il riconoscimento, discutono di arte ma difendono il proprio posto nel mondo e desiderano essere visti proprio dalle persone che stanno guardando altrove. Quasi tutti inseguono qualcuno, e quasi nessuno riesce ad accorgersi davvero di chi gli sta accanto.
Questa nuova edizione Fermento restituisce Il gabbiano in una lingua contemporanea capace di funzionare sulla pagina e soprattutto nella voce. Il testo è accompagnato da strumenti pensati per mostrare ciò che una semplice lettura narrativa rischia di perdere: le relazioni di potere, il lavoro degli sguardi, il sottotesto, la funzione delle entrate e delle uscite, l'importanza del fuori scena e la sorprendente convivenza fra comicità e dolore. Il risultato è un Čechov più vicino ai lettori di oggi senza diventare più semplice: ancora ambiguo, ancora doloroso, ma molto più immediato.
I tre motivi per leggerlo oggi con Fermento
► PERCHÉ È UNA STORIA SUL BISOGNO DI ESSERE VISTI – Treplev vuole essere riconosciuto dalla madre, Nina dal mondo del teatro, Arkadina dal pubblico, Trigorin dai lettori. Dietro l'arte e l'amore, Čechov mette in scena una domanda modernissima: quanto la nostra identità dipende dallo sguardo degli altri?
► PERCHÉ QUESTA TRADUZIONE RESTITUISCE AI DIALOGHI LA LORO VITA SCENICA – Frasi più naturali, ritmo più fluido e una lingua contemporanea permettono di percepire meglio ironia, tensione, esitazioni e cambi improvvisi di tono senza alterare la voce di Čechov.
► PERCHÉ MOSTRA CHE SOPRAVVIVERE A UN SOGNO PUÒ ESSERE PIÙ DIFFICILE CHE REALIZZARLO – Alcuni personaggi ottengono ciò che desideravano, altri lo perdono, ma nessuno trova automaticamente la felicità. Nel quarto atto la vera differenza non è fra chi ha vinto e chi ha perso, è fra chi riesce ancora a crederci e chi non ci riesce più.

Pagine	115
Formato	Bianco e nero - 140x220 mm - Carta crema
Peso	141 gr.